现实如密林，也如深海，作为中国现实主义代表诗人的梁小斌，离开表层世界，深入到林茂，深入到海底，以独特和主动的姿态，凭借日常经验，俯下身去，抓取最直接的素材，观照事物本身溢出的哲思， 一起折射入诗歌。尽管他自嘲说“我活着，我写诗”是一句不痛不痒的大白话，但透露出对诗歌的热爱、专注与对人生的态度，是如此显而易见。

2024年9月出版的诗集《又见群山如黛》，大部分诗作是从生活入手，具有日常性和及物性，同时又绕到世界背后，去洞察本质，反映了坚守之人在时代洪流中的勇做先锋与不断蜕变。诗集分为三辑:《又见群山如黛》《端详》《椅子思辨史》，其逻辑也是从回忆到进入生活内部到沉思。

收纳了不同时期经典诗歌的第一辑《又见群山如黛》中，体现了他一生的心路历程。仅以同题的《又见群山如黛》来作剖析，如果把“群山如黛”理解为当下诗歌的繁荣，那道“散发松脂气息的木制栅栏”，就是一个扶梯，依靠相互扶持，一步一步走向诗歌的圣殿。尽管“临近巅峰”，仍不满意自己写的诗，希望再次突围出去。朝哪个方向突围呢？也是检验诗歌和自身的坚持，他想要做到生命不息，写作不止。当然，这首诗中的群山，也可映射、隐喻其他现实问题，这正是诗歌张力所在，需要读者选择站在不同角度甚至脱离个体去释放想象，去细品深挖，最终与内容共融共鸣。

任何时候，诗人的目光都需要露出锋芒，像手术刀般精准地切开生活的细节。诗的每一个用字、用词，要放在铁砧上反复捶打，并在理性审视中融入感性体验，才能触动灵魂。第二辑的《端详》，梁小斌对黑色陶罐、蟋蟀、谷粒、河流、鞋子、白雪等诸多熟悉的元素，进行仔细解剖，打破桎梏找出跳脱日常的特质和异质。写诗需要细节才能“及物”，“及物”了才更能“及心”，没有端详的态度，很难与万物同频共振。有了画面的鲜活，又有具体的日常，就能铺开无尽的想象，与大众审美耦合。

奇特构思后长出哲思，第三辑《椅子思辨史》即是如此。在荒诞中进行想象的探险，在奇妙体验中也引起语言狂欢，注入了历史性，拓展了广阔性，也提炼了个性，并激活了语言的能量，有对古文化的研究，对传说的介入，对中西的融合，这种重构与承担，恰恰是诗歌写作的意义。

梁小斌的诗歌创作始于20世纪70年代，诗歌传播历程四十余年，虽站在舞台中央，却总是在底层不断收集诸多事物的回响，深入现场又撤离现场。他一面做着加法，增加对语言的压力，完成锤炼，寻找精粹的质感;一面又做着减法，以留白的方式萃取生活的本真。他始终走在探寻的路上，《又见群山如黛》是一种回首，又何尝不是另一种探寻， 都是随着时代的变化探究复杂情绪和精神走向。

信息来源：中安在线